Курс мистецтва Метод фонду відкриває набір на програму 2017 року «Академія. Підвалини».
«Академія. Підвалини» мистецько-дослідницька програма, Національна академія образотворчого мистецтва та архітектури (НАОМА), Київ, 2017.
Протягом двох семестрів учасники програми будуть здійснювати практичне дослідження контексту, який визначає функціонування закладів мистецької освіти в Україні та принципів мистецької освіти як такої: дивитися чим живе НАОМА, яким є її сьогодення та історія, приділяти увагу організаційним структурам, навчальним, творчим, економічним відносинам всередині закладу.
Зустрічі базуватимуться на опробуванні та пошуку принципів мистецького дослідження, а також на дії художника в публічному просторі.
«Академія. Підвалини» продовжує напрацьовані на «Просторі уваги»* художні тактики повторення, захоплення, радикальної контекстуалізації.
В рамках освітньої програми «Академія. Підвалини» будуть проходити зустрічі дискурсивної групи «За текстом» (http://aftertext.wordpress.com/)
Формат програми: дискусії, семінари, експериментальні мистецькі практики.
Програма «Академія. Підвалини» розрахована на студентів мистецьких освітніх закладів та художників. Від учасників очікується інтерес до роботи із запропонованою темою, відкритість до принципів експериментальної освіти, а також відвідування зустрічей.
Структура програми: 2 семестри – (весняний та осінній) по 3 місяці. 1-2 рази на тиждень: будній день (вечір/2,5 год.), приміщення НАОМА; неділя (5 год.), творчі майстерні НАОМА, Сошенко 33. Початок занять - березень 2017 р.
Стейтмент кураторок Катерини Бадянової та Лади Наконечної >>
Катерина Бадянова – мистецтвознавиця. Учасниця кураторського об’єднання Худрада www.hudrada.tumblr.com. Співзасновниця «Метод фонду», Київ.
Лада Наконечна – художниця, учасниця групи Р.E.П., співзасновниця й учасниця кураторської групи «Худрада». Співзасновниця «Метод фонду», співредакторка видання «Простори», Київ. http://www.ladanakonechna.com/
Курс мистецтва – освітній проект «Метод фонду», існує з 2012 р. Позиціонується як кураторський проект з дослідження сучасної мистецької освіти. Курс мистецтва є некомерційною освітньою програмою, що, засновуючись на досліджені й експериментальній практиці, пропонує шукати принципи сучасного мистецтва.
У 2016 р. «Метод фонд» організував мистецьке дослідження в Хмельницькому обласному художньому музеї «Музей. Підвалини» (куратор Денис Панкратов) та провів серію семінарів з критичного переосмислення і прояснення ключових понять культурного та політичного поля «Передмова».
*«Простір уваги» - освітня програма ініційована галереєю Vozdvizhenka Arts House cпільно з «Метод фондом» у 2016 р. Журнал виставки «Простору уваги»: «Захоплення. Ситуація» >>
2016
Програмами Метод фонду за 2016 рік
1. Основною для Метод фонду у 2016 році стала «Передмова» – тривала дослідницько-мистецька та освітня програма з критичного пере/осмислення і прояснення ключових понять культурного і політичного поля. В рамках «Передмови» було проведено семінари:
- «Монумент сестринству» з кураторкою Йоанною Соколовською (Польща), за підтримки Польського інституту.
- «Розчарування речі» з куратором Денисом Панкратовим.
- «Припис», за сприяння бібліотеки НАОМА.
- «Інституційні вихідні» з художницею та кураторкою Інгою Цімпріх (Німеччина), за підтримки Rosa-Luxemburg-Stiftung в Україні.
- «Німі свідки», що відбувся у Національному музеї Т. Шевченка паралельно з виставкою Євгенії Бєлорусець «Перемоги переможених». Гостею семінару стала кураторка з Берліну Беттіна Кляйн / за підтримки Rosa-Luxemburg-Stiftung в Україні.
- «Хліб. Соціалістичний реалізм», що відбувся у Хмельницькому обласному художньому музеї та завершився однойменною виставкою, за підтримки Rosa-Luxemburg-Stiftung в Україні.
- «Практики залежності», семінар Метод фонду, що відбувся в рамках виставки «Ступінь залежності» (куратори «Відкрита група»), у BWA Awangarda у Вроцлаві, Польща.
2. За результатами діяльності Метод фонду готується видання за підтримки Rosa-Luxemburg-Stiftung в Україні.
3. Також Метод фонд спільно з галереєю Vozdvizhenka Arts House провели експериментальний освітній курс «Простір уваги» для художників та випускників художніх освітніх закладів. Метод фонд планує продовження освітнього напрямку своєї діяльності у оновленому форматі.
«Практики залежності» – мистецький семінар ініційований «Метод фондом» в рамках виставки «Ступінь залежності», Вроцлав, Польща
20 - 22 вересня
BWA Wroclaw - Gallery of Contemporary Art
32 Wita Stwosza str., Wroclaw
Учасниці/ки ситуативного, але штучно створеного колективу протягом трьох днів займатимуться випробуванням принципів колективності, методів винесення рішень, практикованих всередині спільнот. Наголос буде зроблено на проявленні моментів незгоди, конфлікту, насилля взаємодії в колективних практиках.
Робота в ситуативному колективі відбуватиметься через проблематизацію локальної історичної і професійної реальності мистецьких спільнот в Україні. Робоча група «Метод фонду» кидає виклик цим спільнотам – пропонує дійти згоди і маніфестувати спільне висловлювання: уявімо, що ми тут усі разом представляємо українське сучасне мистецтво.
>>
«Хліб. Соціалістичний реалізм»
14 - 17 вересня
Хмельницький обласний художній музей
З 14 по 17 вересня у Хмельницькому обласному художньому музеї відбудеться виставка в рамках художнього та дослідницького семінару «Хліб. Соціалістичний реалізм».
Метою семінару є пошук способів критичної інтерпретації та репрезентації соцреалізму як естетичного й культурного явища радянської доби в сучасному музеї.
Відмовляючись від позаісторичної та описової оптики пострадянського художнього музею, учасникам/цям семінару пропонується звернутись до специфіки історичної ситуації становлення і тривалості соцреалізму: теоретичної полеміки між модерністичною й реалістичною естетиками 1930-х років, відносин професійних художніх спільнот із радянською владою у 1920-30-х роках, внутрішньопрофесійної боротьби та кінцевої централізації мистецьких процесів, яка осіла структурними приписами сьогоднішньої культури.
В пошуку форм репрезентації учасникам/цям семінару було запропоновано фокусуватись лише на одній роботі, розглядаючи специфічний процес її створення та подальшого функціонування у радянській культурі.
Мова йде про картину Тетяни Яблонської «Хліб», що у 1949 році здобула сталінську премію. Картина була задумана під час художньої практики у селі Летава Чемеровецького району Хмельницької області куди художниця – тоді викладачка живопису в Київському художньому училищі – поїхала влітку 1948 року разом зі своїми учнями.
Сьогодні картина «Хліб» експонується в Москві, в Третьяковській галереї.
У семінарі беруть участь художники/ці, теоретики/ні мистецтва, реставратори/ки з Києва та Хмельницького.
Додаткова інформація: Семінар відбудеться в рамках серії семінарів «Політичність і парадокси критичного мистецтва. Форми дії та репрезентації» проекту «ПЕРЕДМОВА» за підтримки Фонду ім. Рози Люксембург.
«Німі свідки» - чотириденний практичний семінар
Зустрічі проходитимуть 25-28 серпня 2016, за адресою бульвар Шевченка, 12, Національний музей Тараса Шевченка, Київ.
Семінар відбувається паралельно з виставкою Євгенії Бєлорусець «Перемоги переможених»*
Витягнута з реальності річ або фотографічне зображення як «запис» і реєстрація події є конфліктними завдяки їхній показній автентичності, претензії на достовірність.
Фотографія є фрагментом світу в рамці об’єктива, висмикнута річ є уламком реальності, що іще шукає способу репрезентації. Одночасно фотографія є «записом» вибору, суб’єктивного судження про цю реальність, отже може бути надійним свідком. Проте чи можемо ми повністю контролювати власний спосіб фотографування? Захоплені й вражені цими уламками, ми стаємо неуважними щодо їхньої рецепції. Як зі свого боку захопити той образ реальності, про яку вони свідчать?
З іншого боку, значення цим матеріалам надаються у їхній подальшій циркуляції в репрезентаціїних каналах (змі, музеї, видавництва тощо). Репрезентаційні канали здебільшого зраджують – принцип добору матеріалів та зміна їхньої інтерпретації позначена війною між панівними версіями пам’яті.
Аналізуючи різні типи виставок та видань, що мають на меті презентувати події в Україні, ми будемо працювати із матеріалами, вибір яких був зумовленим або які вже потрапили в репрезентаційні канали. Як зміна контексту оформлює сприйняття певного образу і його інтерпретацію? Через які процедури можливо звільнити ці свідчення від приписаного репрезентаційними каналами значення й повернути в актуальні відносини? Як ці «німі свідки» у статусі об’єктів мистецтва стають дієвими опосередкуваннями невидимого (наших досвідів і дій), як починають говорити про ухвалені судження, висновки й інтерпретації? Чи за ними залишається порожнеча мовчання?
Додаткова інформація: Семінар «Німі свідки» відбудеться в рамках серії семінарів «Політичність і парадокси критичного мистецтва. Форми дії та репрезентації» проекту «ПЕРЕДМОВА» за підтримки Фонду ім. Рози Люксембург та Міністерства іноземних справ Німеччини.
Серія семінарів «Політичність і парадокси критичного мистецтва. Форми дії та репрезентації». Сьогодні, коли в Україні на державному рівні від культури вимагають сприяти розвитку національної свідомості, а сама культура визначається як галузь з виробництва національного культурного продукту, постає питання спроможності художника критично усвідомлювати відведену йому владою роль і потреби не лише опиратись ідеологічному запиту, але й формувати стратегії критичного мислення, альтернативні дії та форми репрезентації.
Учасники серії семінарів будуть досліджувати форми репрезентації та способи дії в суспільно-політичному просторі. Продовженням аналітичної роботи буде практична частина зі створення та випробовування форм персонального та колективного опору спробам використання мистецтва владними структурами.
*«Перемоги переможених», виставка Є. Бєлорусець
18 серпня – 4 вересня 2016 року
Національний музей Тараса Шевченка, м. Київ, бул. Т. Шевченка, 12
«Припис» – семінар в рамках проекту «ПЕРЕДМОВА»
Зустрічі семінару проходитимуть 06 червня*, 17–19 червня.
Сумнів в приписах турбує і прагне прояснення понятійного мистецтвознавчого лексикону, методів і уявлень, що стоять за ними.
Наш інтерес спричинений спостереженням до того, як «спеціалізована» мова застосовується в українських виданнях про мистецтво в період від кінця 1980-х до сьогодні. Процес формування та розвитку інституцій легітимації мистецьких практик в українському мистецтві набував дещо специфічних рис. Сучасні коментатори мистецтва розробляють свій лексикон на руїнах методів радянського мистецтвознавства, або через повторюваність певних моделей на формальному рівні, або вводячи в обіг нові теоретичні ідеї та концепції похапцем і безконтрольно. Це призводить не лише до термінологічної плутанини в мистецькому дискурсі й втрати довіри до критичної практики, але й ширше – до втрати здатності визначати теперішнє.
Учасникам/цям буде запропоновано шукати слова і мовні звороти, поняття і критичні висловлювання, що вже наявні й циркулюють в наукових й інформативних статтях, вступних текстах до мистецьких видань і виставок, їхніх назвах і змісту. Які поняття і аргументації потребують (пере)осмислення/прояснення, які підлягають оспорюванню, а про які необхідно турбуватися, щоб запобігти їхньому застиганню?
Формально семінар матиме вигляд інвентаризації понять які будемо аналізувати в їхньому відношенні до історичних і культурних змін як у локальному, так і глобальному контекстах. Через співставлення мовних виразів, слів і понять в цих текстах розглянемо спадковість та трансформацію в їхніх означеннях. Спостерігаючи за змінами в інтерпретаціях понять, зіставляючи їхні суперечливі значення, досліджуючи специфічні зв’язки між ними, спробуємо прояснити як вони презентують та організують зміни і вектори у боротьбі за мову і за панівні тлумачення у історичному і культурному полі.
Понятійне «поле» (мапа), що виникне під час аналізу/зіставлення знайденого матеріалу буде слугувати основою для подальшої дискусії про критику мистецтва, а також місцем для вправ у пошуку адекватних способів і моделей опису і мислення про мистецькі практики.
*06 червня – відбір матеріалів і обговорення можливих методів роботи із ними.
Чотириденний семінар «Інституційні вихідні» з художницею та кураторкою Інгою Цімпріх (Німеччина).
Заявки приймаються до 08 травня 2016 р. включно.
Зустрічі проходитимуть 13-16 травня, щодня з 15:00 до 20:00
/ адреса вул. Володимирська 23-в. / Національний Центр театрального мистецтва ім. Л.Курбаса, Київ.
Несподівано всі почали цікавитись створенням інституцій. Проте як інституції функціонують? Може, варто виходити пікетувати їх, вимагаючи доступу всередину? І тоді – з яким гаслом? Чи можливо змінити інституції зсередини? Чи вони вже всередині нас самих, і тільки там ми й можемо намагатися їх змінювати? - Інга Цімпріх
Упродовж «Інституційних вихідних» учасники семінару виконуватимуть практичні завдання, через які спробують виявити моменти інституційності, дослідити і випробувати їх.
Семінар дасть можливість розібратися, які елементи формують інституцію і як вони взаємодіють між собою; планується застосувати критичний і феміністичний погляди на інституцію. Через практичну роботу в групах буде вироблено певні інституційні моделі.
Для участі у семінарі не обов’язково бути обізнаними про діяльність мистецьких інституцій чи інституційну критику. Проте вітається будь-який досвід у цій сфері, включно із поганим.
Якщо на час семінару Вам потрібна допомога, наприклад, догляд за дітьми, просимо зв’язатися з організаторками.
Робочі мови семінару - англійська (з перекладом), українська, російська.
Участь у семінарі безкоштовна. Щоб стати учасником потрібно до 08 травня 2016 р. включно заповнити аплікаційну форму:http://goo.gl/forms/5gkMHMfz3I
Координаторки семінару: Катерина Бадянова, Лада Наконечна, methodfund@gmail.com
Додаткова інформація:
Семінар «Інституційні вихідні» відбудеться в рамках серії семінарів «Політичність і парадокси критичного мистецтва. Форми дії та репрезентації» проекту «ПЕРЕДМОВА» за підтримки Фонду ім. Рози Люксембург.
Серія семінарів «Політичність і парадокси критичного мистецтва. Форми дії та репрезентації».
Сьогодні, коли в Україні на державному рівні від культури вимагають сприяти розвитку національної свідомості, а сама культура визначається як галузь з виробництва національного культурного продукту, постає питання спроможності художника критично усвідомлювати відведену йому владою роль і потреби не лише опиратись ідеологічному запиту, але й формувати стратегії критичного мислення, альтернативні дії та форми репрезентації.
Учасники серії семінарів будуть досліджувати форми репрезентації та способи дії в суспільно-політичному просторі. Продовженням аналітичної роботи буде практична частина зі створення та випробовування форм персонального та колективного опору спробам використання мистецтва владними структурами.
Інга Цімпріх (нар. 1979) живе в Берліні, працює переважно в групах чи колективах, серед інших у постійно діючій феміністичній групі, що займається дослідженнями охорони здоров’я (www.illness-into-weapon.info). З 2009 по 2015 рік Інга з ЖанінАйзенехер, ЗонкеХаллман, ДжоЗан та іншими створювала програму «InverseInstitution» для самоорганізованного мистецького простору Flutgrabenу Берліні (archiv.flutgraben.org). Такі мистецькі практики Інги Цімпріх, як FacultyofInvisibility (з 2006 року разом із ЗонкеХаллман) сфокусовані на мистецьких інституціях, зокрема, на апаратах їхнього мовлення і функціях скликання. Влітку 2015 року FacultyofInvisibilityбуло започатковано форму колективної турботи – літній табір для виснажених митців (www.body-of-work.org).
У своїй кураторській практиці Інга ставить питання про можливість звернення сучасного мистецтва до колективних і солідарних форм роботи, встановлення більш усталених і тривалих режимів презентації та виробництва (www.ingazimprich.net).
Детальна інформація про проект «ПЕРЕДМОВА» на офіційній сторінці:https://sites.google.com/site/methodfund/founders/peredmova
Семінар «Розчарування речі»
«Розчарування речі» другий семінар в рамках проекту «ПЕРЕДМОВА» Method Fund. Зустрічі семінару проходитимуть 7 – 10 квітня
Куратор: Денис Панкратов.
Під час семінару через практичні заняття та обговорення ми розглянемо річ в сучасних мистецьких практиках, а також твір мистецтва як річ. Особливу увагу буде приділено поняттям: документ, об’єкт, артефакт, автентичність.
«Твір мистецтва – документ лише частково. / Жоден документ як такий не є твором мистецтва.»
«Розклеювати об'яви заборонено» В. Беньямін
Річ у якості зупиненого абстрактною раціоналізацією матеріального продукту суспільних відносин протиставлена конкретно-історичній матеріальності цих відносин. Продукт приховує собою пульсуючу реальність соціальних змін, допоки ця реальність не концентрується у подію й не перекидає усталену речовість.
Твір мистецтва протиставлений речовості сьогодення своєю подвійною матеріальною сутністю: як емпірична даність, застигла річ, відповідна конкретній формі виробничого процесу, і одночасно як взаємодія внутрішніх елементів твору, що проявляються лише у відносинах з іншим існуючої реальності.
Твір мистецтва ніяковіє перед подією. Художнє висловлювання стає хитким й непевним коментарем до процесів, що розгортаються у реальності, кожен конкретний твір розчиняється у речовому вирі цих процесів.
Мистецтво, відкривши для себе цю ситуацію, намагається обмежити мистецьке у своєму виробництві й звернутися до події через форми спостереження, документації, збирання, архівації.
При цьому виникає питання: Як саме через ці форми мистецтво і твір мистецтва наново відшукують відносини із іншим реальності, а чи знаходять? Чи не затуляються ці відносини безапеляційною автентичністю факту або речі, яка заповнюючи твір мистецтва, перетворює його лише на своє продовження– на річ в ряді інших?
Чи зберігається у творі мистецтва спротив оречевленій реальності, або ж легітимована приписом автентичності річ замінює його собою?
Робочі мови семінару – російська, українська. Участь у семінарі є безкоштовною. Щоб стати учасником потрібно до 3 квітня 2016 р. включно заповнити аплікаційну форму:http://goo.gl/forms/Mivfj0TXMX
Семінари проекту «ПЕРЕДМОВА» проходять за принципом, згідно з яким одним або декількома кураторами пропонується ключова тема, до якої долучається група кураторів проекту і учасники семінарів, які досліджують/розвивають запропоновану тему, спираючись на власний інтерес.
Детальна інформація про проект «ПЕРЕДМОВА» на офіційній сторінці:https://sites.google.com/site/methodfund/founders/peredmova
Контактна адреса організаторів: methodfund@gmail.com
Катерина Бадянова, Лада Наконечна, Денис Панкратов
Метод Фонд розпочинає «
ПЕРЕДМОВУ» - тривалий дослідницько-мистецький проект з критичного (пере)осмислення і прояснення ключових понять культурного і політичного поля.
Першим в рамках проекту «Передмови» став семінар «Монумент сестринству / Monument to Sisterhood», який провела Йоанна Соколовська, кураторка Художнього музею в місті Лодзь, Польща.
03-06 березня
Монумент сестринству / Monument to Sisterhood
Семінар розпочався з презентації виставки «All Men Become Sisters», що відбулась цього року у Музеї мистецтва в Лодзі.
Йоанна Соколовська, кураторка виставки, розповіла про саму виставку із наголосом на своєму кураторському методі та представіла деякі роботи з цієї виставки.
“На заводах, в офісах, в лікарнях, в будинках пристарілих, в мережі, на кухнях, в музеях, в кінотеатрах – ми заміжні! Заміжні за білим гетеросексуалом, звати якого “економіка”. Єдине, що залишається, – просити про розлучення і величезне поселення”. — Pauline Boudry/Renate Lorenz, Charming for the Revolution, 2009
Виставка «All Men Become Sisters», події, що її супроводжують, і програма, яка триває на даний момент, пропонують феміністичне привласнення ідеї братерства. Йдеться про передомовляння та опосередковування соціальних зв'язків і солідарність через поняття сестринства – категорію, що має потенціал долати ґендерні кордони. Основним полем цієї боротьби є праця і виробництво, так само як продовження життя. Мистецькі твори працюють як засоби діагностики, перетворювання та вторгнення на територію пам'яті, афектів, смислів і уяви. http://www.e-flux.com/announcements/all-men-become-sisters/
На семінарі будуть порушені питання про сестринство, солідарність, мистецтво, працю та публічний простір.
Феміністична критика економічного пригноблення жінок показала сферу продовження життя як суперечливий простір експлуатації та поле боротьби за емансипацію, проігнорований і політекономією, і марксистською теорією. Дебати про подвійну експлуатацію жінок як низькооплачуваних, а то і зовсім неоплачуваних найманих працівниць, як невидиму домашню робочу силу в «приватній» сфері хатнього господарства, і феміністична заява про те, що «особисте є політичним», змусили нас переглянути поняття публічної та приватної сфери, так само як і самі визначення економіки і праці, виходячи за рамки їхніх спрощених грошових меж і рухаючись до економічної розмаїтості. Спираючись на окремі художні і теоретичні “case studies”, семінари досліджуватимуть мистецтво що зображує певні гендерні типи маргіналізованої праці, як критичний інструмент когнітивного картографування умов виробництва, а також як засіб уявлюваних альтернатив, некапіталістичних економік.
Робочі мови семінару - англійська, українська та російська.
Зустрічі проходитимуть 03-06 березня, щодня з 10:00 до 18:00
за адресою вул. Володимирська 23-в. Національний Центр театрально мистецтва ім. Л.Курбаса, Київ
Участь у семінарі є безкоштовною. Щоб стати учасником потрібно до 22 лютого 2016 р. включно заповнити аплікаційну форму.
Контактна адреса організаторів:
methodfund@gmail.com
Катерина Бадянова, Лада Наконечна, Денис Панкратов
Лекція та семінар відбулись за підтримки Польського інституту в Києві.
